艺术照亮生活
艺术与生活的关系是一个常说常新的话题。许多人深信艺术源于生活而高于生活，把艺术当作生活的模仿者、追随者；德国哲学家阿多诺则认为，“不是艺术模仿现实，而是现实模仿艺术”，强调艺术的自律性以及救赎功能。在现代化程度越来越高、生活节奏越来越快的今天，艺术并非仅仅是茶余饭后的消遣，而起到一种超越世俗、充实心灵的作用。观看卢俊书法、耿忠平绘画以及他们的合作，一种新鲜而强烈的感受在心头涌起：艺术照亮生活。
卢俊和耿忠平都不是职业艺术家，分别做着一份安身立命的工作，耿忠平为报纸编辑，卢俊多年从事外贸工作。然而这些在人们心目中是淡漠的，因为两人几十年来沉浸在书画相关活动中，钻创作、办展览、出画册，已经从赖以糊口生存的工作中超脱出来，事实上成了艺术家。耿忠平致力于水墨画和艺术评论，卢俊醉心书法，矢志探索，汲古出新，形成了各自的艺术特色。“艺术家”的身份未必高人一等，不过在通常意义上与富有诗意的、精神丰盈的生活更加接近。经由艺术，他们实现了人生的跃变。
“诗书非药能医俗，道德无根可树人。”这是卢俊曾在书法中写过的句子，也是他坚持的“学书在法，字根在人”信条的别样呈现。在他看来，一位书法家在艺术上能够达到的高度并非取决于技法，而是与人品学养关系更加密切。卢俊自幼在父亲教导下临习书法，他把艺术的位置看得很高，景仰之、膜拜之，临池挥毫数十载却从未觉得自己有什么了不起。性情的沉潜低调、长期的扎实积累造就了他书法的丰富面目与稳健品格，五体书法运笔纯熟流畅，各臻妙境。近年卢俊出版了《卢俊书法作品选》、《翰墨飘香——卢俊书领袖诗词作品专辑》等个人作品集，显示出厚实的根底和他在探索新书风方面的努力，引起同行关注。
尤为难得的是，卢俊逐渐形成了属于自己的技法特征和用笔语言，出古而能新。其楷书、隶书、行书往往起笔果敢稳重而收笔轻松飘逸，在字中有意穿插若干虚笔，原本端庄大方的字似乎舞蹈起来，不板不滞，营造出空灵动感之境。他的行草和大草则善用枯笔，无拘无束，写出意气风发、神采飞扬的意象，折射出大我的宽阔胸襟，给观者带来自由畅快的欣赏体验。
早在上世纪90年代，耿忠平就曾假座朵云轩举办焦墨山水画展，他中年求变，随后转向传统资源更多、创新难度也更高的水墨领域。一幅幅构图开合有度、墨色浓淡适宜的山水画，勾勒渲染出天人合一的高远境界。从耿忠平的作品中不仅可以看到山、水、云、树相融共处的自然之美，更能感受到一种人在山水间静坐、缓步、垂钓、对弈、品茗的人情之美。这承续着浸润千百年文人心性的山水画传统，带来出离世俗纷扰而怡然自乐的生活寄托。此外，耿忠平的画也是对古人的礼敬与追慕，当王维、苏轼、沈周、唐寅、董其昌的诗词文句经过他的再创造而成为氤氲的山水画，一种与先贤心灵对话的古雅意趣便在纸面上流淌。
耿忠平的过人之处在于不仅画得一手好画，还写得一手精彩的艺术评论。作为画家他是感性的、自我的乃至神经质的，在创作的世界中唯我独尊；作为评论家他是理性的、客观的、冷静的，把自己的姿态放得很低，甘心为他人作嫁衣裳。耿忠平在两种身份之间自由转换，游刃有余，既发行过《清风拂雅——扇面书画百帧》作品集以及《墨意笔情——耿忠平山水画选》邮政明信片，透出雅俗共赏的韵致，又出版过《韩流滚滚——韩天衡和他们的弟子们》艺评散文集，在海上艺林产生持久热烈反响。时间将会证明，像他这样的跨界艺术家将会走得更远，收获更多的鲜花和掌声。
卢俊比耿忠平大两岁，二人趣味相投，相互切磋，携手共进。他们于2010年共同出版《坐看云起——书画作品选》，并妍同美。如今他们再度合作，联袂出版《会心不远——书画作品选》，展现各自艺术创作实绩，无疑将会加深彼此艺缘，为沪上书画界再添佳话。
《会心不远》精心选择禅意浓郁的诗文，用书法和山水画加以表现，是卢俊和耿忠平感悟禅意之后的艺术外化。整本书以书法、绘画、禅语共同建构的艺术世界，让人放飞心灵自由呼吸，感受迥异于凡俗扰攘的纯粹与明净。夜深人静时，观览这部装帧朴实而韵味隽永的作品集，读者自会相信——艺术如光，照亮生活。
董少校
（作者系同济大学人文学院哲学专业博士研究生，中国教育报刊社上海记者站记者）
（本文为《会心不远——书画作品选》序）
