夏宇

管继平

近几年，沪上实力派书法篆刻家夏宇艺事频繁、新作迭出，颇引起同道之关注。继2012年在上海成功举办了"问道书艺"之后，今年又南下浙江台州，于台州市政府大楼举办了"夏宇书法篆刻展"，两次艺术个展均取得非常的成功，反响甚烈，前一次《上海日报》、《美术报》皆以整版的篇幅加以报道，后一次如《台州日报》、《台州晚报》以及《台州电视台》等当地一线媒体，也竞相报道，他们被作者的艺术胆识和作品的创新意识所折服，一些浙江书坛的"大咖"也纷纷不吝赞词，评价夏宇的作品是"书法与色彩、传统与现代的完美结合，使纯粹的书法产生了别样的情致，表象的色彩更凸显出对传统笔墨精神的内在追求，真正做到了艺术同源，为传统艺术开辟了新路。"
我想，夏宇兄近年来的成功"爆发"，与他多年来的探索积累有很大关系。其实夏宇兄出道非常早，还是上世纪九十年代初期，才二十出头的他，就已经在全国篆刻大展上获奖了。当然，有了完美的"开局"，若从此沾沾自喜、不思进取，那仍将一事无成。夏宇兄则并未被初始的"成功"而迷失了方向，相反他却进入了长时间的沉寂，并以二十年的"沉寂"换来这一次的"飞跃"，这其中的思考与积淀，无疑是成熟而深厚的。
夏宇兄的创作，从来就不喜欢顺着安稳平静的路子，亦步亦趋。他的创作信条，就是从心所欲，不为规则所束缚。然而，这从心所欲，又须依傍传统。所谓"不逾矩"者，即不背离传统也。这似乎是一对矛盾，因为对任何一门艺术来说，缺乏传统，那是无本之木，是野狐禅；若过于依赖前人，毫无自我，又多半是没有个性的艺术。所以夏宇兄决定"发挥自己的艺术个性，在夹缝中求得生存空间"。这种理念，与他进入"韩门"后，受著名篆刻大师韩天衡先生的影响，有很大的关联。韩先生的书画印，皆以强烈的个人面目，于艺坛独树一帜。多年来在先生那里不断聆教，使他的眼界和思路，都有很大的拓展。所以他的作品，往往在追摹古人的同时，不断开创自己独有的个性，寻找一条旁人忽视的小道，以求出奇制胜。
不过，要在夹缝中打开一条生存之道，也非易事。唯有深入传统、借鉴传统，方有自己的"出路"。夏宇兄常说，首先要敬畏传统，然后再"剑走偏锋"。其实，传统与创新有时并不矛盾。如果一个人把传统吃透，传统到了极致，那么距创新也就一步之遥了。所以，夏宇兄在印章的方寸天地里苦心经营，巧妙地将钟鼎、古币、瓦当、砖铭等文字，杂糅整合，有机而妥贴地融合成自己的篆刻语言，虽说也是在创新，但他的创新却不脱古意，这是难能可贵的。我们都知道，篆刻艺术从秦汉学到明清，要想创新，要想在夹缝中"杀出一条血路"来，可能比不上登天之难，然而成功者也肯定不会太多。但是夏宇兄有胆识，有思想，敢于走上这条路，并选定自己的方向。
既然"性格决定命运"，那么它同样也决定了我们的审美，决定了我们的风格。夏宇兄篆刻如此，书法也如此。近年来，他对彩墨书法上的追求，也是本着探索的精神，在传统的基础上力求创新。他从儿童的绘画作品中获得灵感，从那稚嫩拙朴的线条、大胆夸张的结构、明亮斑斓的色彩......通过很长一段时期的实践与揣摩，他终于成功开创了一种融传统书法、篆刻以及色彩等多种元素的艺术形式--"彩墨书法"。我读过多幅夏宇兄的"彩墨"作品，那扑面而来的气息，确实是阳刚明快的，也很有现代感。然而你仔细品读，他对书法笔墨的控制、对章法疏密的安排、对色彩画面的驾驭，都表现出他对传统艺术的审美体验。
我们通常理解的传统书法，主要是以线条和水墨来表现，并无色彩与绘画的参与。夏宇兄的书法少年时就得自名师传授，二十多年来练就的真草篆隶，都有相当的基础。为了丰富书法创作的手法，他别出心裁，将单一的线条通过枯湿浓淡、徐疾变化，加入色彩块面，再运用篆刻的章法，造成字与字之间的挪让穿插、左右顾盼，而组合成一幅完美的现代抽象画。这无疑是夏宇兄在书法传统的"旧瓶"里，酿出自己的"新酒"。