耿忠平

初次见到“韩流滚滚”的说法，是在篆刻老师徐庆华《传统•现代•传承》作品选中，约略知道其双重含义：一说韩天衡篆刻重振雄强之风，影响极大；二说印坛上学韩者众，汹涌如潮。当然这和韩国《大长今》或“骑马舞”的盛行是两码事。2012年秋，在《文汇读书周报》看到书讯，得知《韩流滚滚——韩天衡和他的弟子们》出版，不由心生向往，希望尽早买来阅读；到当当、卓越去网购，却发现还没上架，又难免扫兴。几日后去交通大学看望徐庆华老师，意外获赠此书，大为欢喜，归来即一读为快。

书中记录了韩天衡和65位弟子的艺术与为人，描绘出“韩流滚滚”的面貌，文笔生动，而且充满艺术洞见。夜空熠熠，韩天衡如北辰般为众星环拱，光芒夺目。对他艺术风格的介绍不仅集中体现于前边几篇，而且在写到诸弟子时，也有间接零散的反映，敬仰之情贯穿全书。他几十年勤于创作，求新求变，在篆刻、书法、国画等领域都卓有建树，成为力能扛鼎的艺术大家。可以毫不夸张地说，韩天衡是这个艺术家群体的精神领袖，为后辈带去前行的指引和成长的养分。他又像一条大河的主干，吸引弟子们如支流加入进来，浪花朵朵，奔涌着，腾跃着，汇向艺术的汪洋大海。

2012年10月13日，韩天衡先生在上海大地艺术空间举行作品展和讲座，我有幸前往观赏聆听，第一次亲身感受到他的印、书、画多种作品的艺术感染力，也真切地体会到他一生在艺海遨游求索的执着精神。《韩流滚滚》不仅关注韩天衡的艺术风格和艺术主张，而且显现了他儒雅博爱的人格魅力。“传统万岁，创新是万岁加一岁”，形象地说出了创新源于传统、艺术家必须追求形成自己风格的道理；“师心不师迹”，一语道尽他引导学生广纳博收、从不故步自封的开阔襟怀。韩天衡开门收徒，平易近人，对于贫寒学生不收分文，还免费提供学习用具。他提携后进而不求回报，为艺术鞠躬尽瘁，弥足令人敬佩。

当初读到书讯时，我以为《韩流滚滚》是多名作者写66位艺术家的文章汇编，开卷时才知正文86篇为耿忠平先生独力撰写。洋洋洒洒18万言，满目琳琅，读过之后真诚佩服于作者在艺术鉴赏方面的勃发才情和广博学识。这些艺术家所涉及创作门类极为广泛：篆刻，书法，国画，瓷艺，陶印，摄影……每个门类下又有更多方向。许多艺术家擅长跨界创作，不同的门类组合、不同的个人经历及气质性情带来了形态各异的艺术风格，要写出“这一个”艺术家的总体特点，写出他的篆刻不同于其他篆刻的特质，无疑是巨大的挑战。然而耿忠平做到了，这可能与他的知识储备及创作背景有关，他既是画家，又是美术评论家，以自身的博学打通了不同艺术门类之间的隔墙，入乎其内又出乎其外，娓娓道来，用文字呈现出艺术家及其作品的多姿多彩。

不得不说，读耿忠平的文章是一桩愉快的享受。他的行文变化多端，郁郁苍苍：有时候是白描式的，细腻地再现一件作品的精彩；有时候是叙事式的，生动讲述艺术家变法的来龙去脉；有时候则是严谨的学术评论，充满了思想的睿智。不同的笔法自由切换，熔趣味、学理于一炉，读来既轻松愉悦，又不断领略到探究的魅力。

《韩流滚滚》还有一个显著的特点，就是里面洋溢着浓浓的人情之美。耿忠平本身即是韩天衡的学生，他与书中的66位艺术家都有这样那样的交往。其实，人际交往本来平常，但是把这些日常往来组织成一篇篇艺术评论，无疑需要一份别样的用心，里面包含了耿忠平弘扬师道尊严的自觉使命感，以及以友为师的谦诚态度和美人之美的温厚气量。在张扬自我的时代里，对同行持久的欣赏抬爱尤其成为一种美德。这是耿忠平的超越之处。由此看去，他文章并非纯粹书斋里的坐而论道，而是融入了个人的浓烈感情。“知人论艺”式的评论的意义在于来得直截了当，能够得到第一手的资料，避免隔靴搔痒。何况，艺术家之间的交往不仅会成为文人佳话，还在某种程度上具备了文献史料价值。

在艺术的世界里，耿忠平有着自己的追求。谈到孙慰祖的研究创作观，他这样说：“学术的艰辛滋养了孙慰祖的心胸，开拓了他的眼界，成了他创作无限灵感的泉眼。”这是耿忠平对孙慰祖的夸赞与推崇，学术研究、评论写作与艺术创作相互促进，何尝不是他的夫子自道？附录收入了别人评说耿忠平的几篇文章，读者可以从中见得他性情艺术之一斑。烟霞蒸腾，流水淙淙，山水情韵扑面而来，他的画叫人觉得飘逸，悠远。置身于韩门众多弟子，耿忠平的绘画和评论自成高格。

耿忠平面对的是一个以韩天衡为主帅的蔚成大观的艺术家群体，而且他投入至深感情，以健笔写出了这个艺术家群体的浪潮涌动，在当代艺术史上留下了特色鲜明的印记。陈鹏举先生在《韩流滚滚》序言中说：“这本书，注定可以长久流传，正是因为它记录了韩门的行迹和神采。”掩卷回味，我深深地相信这句话。

文/董少校

（作者系同济大学人文学院哲学专业博士研究生，中国教育报刊社上海记者站记者）