耿忠平

在上海画坛上，可以说是人才荟萃，各种画风流派纷呈，有整合传统构架新腔，有趋向现代追求入时，表现出多元发展的趋势，其中也常见昙花一现者，如匆匆过路行人，没有给人留下什么印象。1991年春青年画家耿忠平曾在朵云轩画廊举办过焦墨山水画展，在我回忆中是上海画坛上第一次以这种风格为主体情感投向的画展，至今留有印象。时隔几年，这次他又举行画展，仍坚持其焦墨的艺术追求，对这种审美画格的探究，经近几年反复实践又有了新的进步和开拓。说明他对焦墨画法不是一时兴趣，而是脚踏实地在下功夫。他的山水有传统基础，取材立意又多自现实生活，笔墨基础扎实。有志于继承、发扬这种传统风格，长期锲而不舍的精神是很可贵的。

耿忠平随中年山水画家张大卫先生学画已有十多年了，认真临摹过宋元各家的作品，于明清特别热衷于沈周，龚贤，经过一段时间的勤学苦练，较深入体会了传统的理法，并积累了笔墨功力。“师古人”又结合“师造化”，先后到雁荡、庐山、泰山、三峡等地写生，在生活中观察感受质证前人创造的技法，逐步溶化为自己的艺术手法。中国唐宋以后的绘画先临仿后创作，创作中间以写生锻炼，西方绘画在较长的历史阶段先从写生入手后创作亦间以临仿。看来是附会中西画学习借鉴道路的。耿忠平的作品，取法前人的规矩格法，但不用古人的丘壑蹊径，所以作品给人以较清新的感觉。根据他自己体会在一个偶然的机会看到了程邃、黄宾虹和现代以焦墨见长张仃的山水画，启迪了他对焦墨的兴趣，认为这种格调很有艺术魅力。看似简单的焦墨线条是那样的沉着有力，干中有湿，湿中透干，枯焦中见华滋、苍莽，给人以厚朴老辣之感。充满着活力和生机。明末新安画派的程邃，他的山水画纯用渴笔焦墨，沉郁苍古，别具韵度，黄宾虹谓其有“干裂秋风，润含春雨”之妙，成为传统山水中一种独特的审美风格，自有其别致的艺术意趣，但清初以来山水画家很少专从事这种画格的。

耿忠平在坚持焦墨画法过程中，也有人不大理解，对他讲，何必“自讨苦吃”。因为中国画讲水墨韵致，“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清），而焦墨就是干墨画法，只是墨法中的一种，在墨法中还有所谓泼墨（用墨泼画），破墨（水墨渲晕），积墨（浓淡积叠）等，焦墨画法的特点在于单一黑色运用枯湿、轻重、徐疾的笔道去丰富技法的变化，去适应不同物象的表现，苍秀、浑沦是其长，要展现自然界的韵致，是有一定难度的。耿忠平认识到每一种技法不能相互替代，各有长处和局限，问题是充分发挥其优点。他在实践中渐渐掌握了渴笔焦墨的方法，能出效果，“讨苦吃”中尝到了甜头，从而增加了信心，不断取得了进步，所以才能坚持适合自己兴趣的艺术追求。他不求早脱，以画展取得的成绩看，是很值得人们一看的，会给人留下一个难忘的印象，想来观者会有同感，不谓余言之过甚。

王克文（山水画家、美术理论家、上海戏剧学院教授、博士生导师）